TOPOGRAFÍA POÉTICA DE LA URBE MODERNA: UN ANÁLISIS COMPARATIVO DE VEINTE POEMAS PARA SER LEÍDOS EN EL TRANVÍA (1922) Y FERVOR DE BUENOS AIRES (1923)

Resumen

Dentro de la literatura hispanoamericana del siglo xx, es usual identificar una poética evocada a las transformaciones industriales, sociales y culturales que se integran como espacios de enunciación para el locutor. A partir de esta introspección, se construyen un lenguaje y paisajes líricos que acompañan la mirada del poeta en torno a los cambios que rodean a la ciudad y a su propio mundo interior. Esta mirada contemplativa es percibida en Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), de Oliverio Girondo, y en Fervor de Buenos Aires (1923), de Jorge Luis Borges. El presente artículo sostiene que en los poemas “Nocturno” y “Apunte callejero”, de Girondo, y en “Calle desconocida” y “Arrabal”, de Borges, existe una retórica en torno a la caracterización de la ciudad y de sus espacios como parte de la reflexividad de los locutores hacia una desmitificación y una crítica de la modernidad. Para desarrollar este análisis, se empleará como marco teórico la literatura comparada de Tomás Albaladejo (2008), el campo figurativo de Stefano Arduini (2000) y las técnicas argumentativas de Chaïm Perelman (1997). Bajo esta consigna, se presentarán tres apartados. En el primero, se definirá el marco teórico anteriormente mencionado; en el segundo apartado, se contrastará a los dos autores, al igual que sus obras líricas; y, en el último, se desarrollará el análisis comparativo entre el cuerpo poético escogido.