METÁFORA REVISTA DE LITERATURA Y ANÁLISIS DEL DISCURSO

Editorial N.º 16

2026-03-12T19:45:57-05:00

La revista Metáfora llega al número 16 con un dossier titulado “Literatura y cine”, que estuvo a cargo del docente sanmarquino Javier de Taboada y compuesto por nueve trabajos.

LA BÚSQUEDA DEL SENTIDO DE LA VIDA MEDIANTE LA VIOLENCIA EN LAS BESTIAS DE AGOSTO (1964)

2026-03-12T19:45:57-05:00

En este artículo se analizará cómo en Las bestias de agosto (1964), dentro de una sociedad irracional y carente de sentido, la violencia se convierte en el medio para encontrar un propósito vital. Para exponer esta idea en su plenitud, primero se reflexionará cómo en la obra pueden leerse estas características del contexto social, para luego examinar la forma en que la violencia les permite a algunos personajes (el coronel, Beto y Gro) construir el sentido de su existencia alrededor del poder, del dinero, del placer y de los ideales. En la novela se deduce que tanto el Estado como sus detractores utilizan las mismas estrategias para perpetuar el conflicto. Ambos crean a un enemigo con el fin de justificar la violencia, construir una identidad colectiva y promover la superioridad moral; al tiempo que coaccionan a sus militantes para que renuncien a su dignidad y habilidad para pensar con el objeto de seguir órdenes; e instauran principios basados en la hipocresía, la superioridad moral, la contradicción y el maniqueísmo.

REESCRITURA EN LA IDEA NATURAL (2024) DE MARÍA NEGRONI: HERBARIO POÉTICO DESDE UNA CARTOGRAFÍA INTERTEXTUAL

2026-03-12T19:45:57-05:00

Este artículo tiene como objeto de estudio La idea natural (2024) de María Negroni y se pretende demostrar que el ejercicio de reescritura es abordado como laboratorio creativo, en la configuración de una novedosa cartografía intertextual (Deleuze & Guattari 2004) acerca de las diferentes miradas que han existido en torno a la naturaleza. Ello da lugar a un muestrario poético a modo de herbario personal en el que cada poema es exhibido a partir de su propia singularidad. Para esto se analizan los diferentes tipos de hipotextos utilizados en pos de develar de qué manera la autora interconecta los diversos discursos alrededor del valor poético que esconde cada uno de ellos. El análisis concluye con la idea de que Negroni configura un jardín simbólico compuesto por flores heterogéneas, recolectadas a partir de múltiples tiempos y geografías; donde la reescritura opera como el método de cultivo que posibilita esta construcción intertextual.

LA RAZÓN DE SER DE LO SUBLIME-ACUMULATIVO: UNA FUNCIÓN POÉTICA TRANSVERSAL

2026-03-12T19:45:56-05:00

Este trabajo pretende ensayar y proponer el concepto de lo sublime-acumulativo como una función poética transversal. Así, el discurso poético, caracterizado por significaciones emanadas de la libertad creadora, proyecta el ideal de lo sublime hacia una experiencia estética colectiva, plural, acumulativa, donde la significación poética deriva de un exceso desbordante que se extiende hacia el plano literario intertextual. Teniendo en cuenta parámetros clásicos como los de Kant, Burke o Hegel, se quiere implementar, en la inercia de la referida tradición y recepción estética, un sentido democratizador y ontológico del ser como sujeto vivencial inmerso en el contexto donde cristaliza lo sublime. Al descentrar jerarquías conceptuales y habilitar experiencias de raigambre universal, la transversalidad poética aspira a resignificar la génesis del efecto que ella misma objetiva. Por último, y en consonancia con lo anterior, se quiere reflejar una red de interacciones que operan como punto focal de la recepción para que la consideración de lo sublime pueda ser objetivada como experiencia enciclopédica y, por tanto, acumulativa.

MNEMÓNICA Y DENUNCIA EN LA ECOPOESÍA MAPUCHE: ELICURA CHIHUAILAF, LEONEL LIENLAF Y LORENZO AILLAPÁN

2026-03-12T19:45:57-05:00

Este artículo analiza, desde una perspectiva ecocrítica, la poesía ecologista de los poetas mapuche Leonel Lienlaf, Lorenzo Aillapan y Elicura Chihuailaf. Al respecto, la ecopoesía debe ser entendida como la vinculación intelectual y estética para lograr una orientación ecológica; por ello, se revisaron los poemarios De sueños azules y contrasueños (1995), Üñümche: Hombre pájaro (2003), Sueños de luna azul (2008), Se ha despertado el ave de mi corazón (2011) y Üñüm Püllü. Espíritu Pájaro (2019) con el propósito de enfatizar la importancia de la relación hombre-naturaleza desde la perspectiva de la memoria y la denuncia. La dimensión simbólica utilizada por los autores se conecta directamente con el ámbito etnocultural del pueblo mapuche, espacio que, si bien no es el principal objeto de análisis, resulta primordial dentro de sus consideraciones. Se destaca el diálogo del hombre con la naturaleza y, a su vez, se realzan los conceptos de mnemónica y denuncia, los cuales son empleados por Lienlaf, Aillapan y Chihuailaf para manifestar su preocupación por la realidad ambiental en Chile.

CONFUNDIR LA MÁSCARA CON EL ROSTRO: EL CONCEPTO DE “VIDA CELULOIDAL” EN VIDAS DE CELULOIDE. LA NOVELA DE HOLLYWOOD (1934) DE ROSA ARCINIEGA

2026-03-12T19:45:57-05:00

El presente artículo ofrece un análisis del concepto de “vida celuloidal”, planteado en la novela Vidas de celuloide. La novela de Hollywood (1934) de la escritora peruana Rosa Arciniega (Áncash, 1903 – Buenos Aires, 1999). Se parte de la tesis que en dicha obra se representan, a través de la ficción narrativa, las características de un fenómeno antiguo, pero agudizado a partir de la masificación del cine de Hollywood: la falsificación de la vida pública real. En ese sentido, la llamada “vida celuloidal” posee diversas características que, según se plantea en la novela, conducen a la autodestrucción moral y física del sujeto. Entre dichas características, por ejemplo, se encuentran su hiperdependencia del discurso publicitario, su inevitable sometimiento a la mirada ajena, su transitoriedad mercantil y su necesidad de validación con discursos fácticos. Tras la aplicación de un análisis hermenéutico-literario con enfoque comparativo, se concluye que dicha “vida celuloidal” y los riesgos derivados de ella constituyen antecedentes directos de problemáticas contemporáneas relacionadas con la formación de identidades en el mundo digital.

CÉSAR VALLEJO: DEL POEMA AL FILM

2026-03-12T19:45:57-05:00

El presente artículo explora la relación entre la obra literaria de César Vallejo (poesía y teatro) y el cine, y postula que el autor desarrolla un pensamiento cinematográfico intermedial propio que se sustenta en el concepto de “doble”. A partir de un marco histórico-crítico se identifica un vacío teórico en la bibliografía: la ausencia de un dispositivo conceptual que articule el tránsito de la literatura vallejiana hacia lo cinematográfico. Así, se propone el concepto del “doble” para llenar este vacío, entendiéndolo como un pensamiento de desdoblamiento que articula un pensamiento estético como traducción entre medios. Mediante textos poéticos, obras de teatro (Lock-out, Colacho hermanos, La piedra cansada) y proyectos fílmicos inconclusos de Vallejo se reflexiona cómo la escritura asimila procedimientos del cine (montaje, visualidad, gesto o simultaneidad escénica). Entonces, el doble funciona como núcleo estructurante de una estética híbrida que desborda los límites genéricos al punto de configurar un espacio creativo entre la literatura y el séptimo arte. Se concluye que Vallejo anticipa una visión del cine como arte total de vocación masiva y humanista, y en el que convergen su impulso lírico y dramático. En suma, este pensamiento de lo doble evidencia el carácter revolucionario e inclusivo de su propuesta artística.

REPRESENTACIONES DEL CONDENADO ANDINO EN EL CINE REGIONAL PERUANO

2026-03-12T19:45:57-05:00

El cine regional peruano incorporó al universo cinematográfico a personajes de la literatura oral andina. El condenado es uno de esos seres que aparece en películas producidas en regiones andinas durante el presente siglo, pero con características nuevas respecto de cómo ha sido descrito en los relatos orales del pasado recopilados por Lira, Monge, Ansión, Payne y Morote Best, entre otros. Comúnmente definido como un no-muerto que paga eternamente una transgresión devorando a seres humanos, en películas de regiones ha sido representado como una especie de vampiro, un zombi caníbal, un niño estigmatizado o un oscuro vengador. Ha sido empleado, también, como símbolo de violencia latente en las comunidades. En el presente artículo, mediante el análisis formal narrativo y estilístico de las películas, se detallan tales representaciones y se indaga por la influencia en estas de ficciones cinematográficas foráneas.

EN BUSCA DEL GESTO REVELADOR: LO REAL Y LAS TENTATIVAS DE SU TRADUCCIÓN EN “LAS BABAS DEL DIABLO” DE JULIO CORTÁZAR Y BLOW-UP DE MICHELANGELO ANTONIONI

2026-03-12T19:45:57-05:00

Este ensayo analiza la película Blow-Up (1966) del cineasta italiano Michelangelo Antonioni y el cuento “Las babas del diablo” del escritor argentino Julio Cortázar con el objetivo de explicar y reflexionar sobre el diálogo que se establece entre ambos objetos artísticos en torno a la relación conflictiva entre el sujeto como traductor de lo real en términos lacanianos. Luego de revisar el carácter de adaptación adjudicado a la película de Antonioni, se propone que dicho conflicto y la desorientación resultante se encuentran presentes en dos dimensiones: por un lado, en la relación entre el acto de “ver” del espectador y la mirada, en términos lacanianos, que se propone en la película y en el cuento; por otro lado, en la obsesión de los protagonistas con la “verdad” que se oculta detrás de las fotografías que toman ambos. Se concluye que Blow-Up y “Las babas del diablo” comparten el mismo espíritu: la reflexión sobre el lenguaje escrito y fotográfico como herramientas simbólicas en la tentativa de asir lo real.

DE LA LITERATURA ORAL A LA PELÍCULA YANA-WARA: EL FOLK HORROR COMO TRADUCCIÓN INTERSEMIÓTICA

2026-03-12T19:45:56-05:00

El artículo examina Yana-Wara (2023), de Óscar y Tito Catacora, como un caso de traducción intersemiótica de la literatura oral al lenguaje cinematográfico. A partir de la propuesta de glosemática narrativa de Zavala (inspirada en Hjelmslev) y de los aportes de la semiótica de Greimas y Fontanille, se distinguen la sustancia y la forma en los planos de expresión y contenido, con el fin de seguir el tránsito de la figura mítica del anchanchu desde el relato oral (registrado en transcripciones y etnografías) hasta su configuración audiovisual dentro del subgénero del folk horror. El corpus incluye la película, la transcripción del relato “Los músicos encantados” y las etnografías de Fernández Juárez sobre el anchanchu. Se sostiene que Yana-Wara actualiza esta entidad de la literatura oral a través de tres operaciones: (1) reproducir en abismo rasgos de la literatura oral en la ficción cinematográfica; (2) atenuar el componente de terror mediante una estructura narrativa cercana a la tragedia griega; y (3) preservar la cosmovisión aymara que sostiene la ideología del texto (sustancia del contenido) en torno a la figura del anchanchu, incluso al apropiarse de códigos genéricos empleados globalmente. Este último aspecto también se analiza a la luz del concepto de semiosfera de Lotman.

CLASIFICACIÓN TIPOLÓGICA DE LA NOVIA COMO ADAPTACIÓN DE BODAS DE SANGRE MEDIANTE ELEMENTOS NARRATOLÓGICOS: PERSONAJE Y ACCIÓN

2026-03-12T19:45:56-05:00

Partiendo del análisis de La novia como adaptación de Bodas de sangre, y de una de las clasificaciones tipológicas existentes sobre las adaptaciones literarias, es pertinente el examen de la posición que esta ocupa en dicha clasificación, con el propósito de determinar qué aspectos resultan sustanciales en el proceso de transfiguración del hipotexto al hipertexto narrativo y señalar los elementos determinantes en dicho proceso. Se trata de delimitar con mayor precisión las transformaciones introducidas por Paula Ortiz y la relación que mantienen con el texto fuente, así como su repercusión en el producto final, manteniendo el foco analítico en el lugar que dichas transformaciones asignan a la obra resultante dentro del marco clasificatorio referido. La perspectiva narratológica permitirá aplicar un criterio de análisis homogéneo a los distintos elementos objeto de estudio y, dentro de estos, la comparación se centrará en las categorías de personaje y acción, con especial atención a la Novia y ciertos acontecimientos y personajes vinculados a ella. La finalidad es determinar el tipo de adaptación que constituye la película según la tipología propuesta por José Luis Sánchez Noriega, mediante las categorías narratológicas mencionadas, y señalar aquellas transformaciones que implican un mayor grado de divergencia entre las obras.

EL CINE COMO INTERTEXTUALIDAD EN LA NOVELA EL MUNDO SIN XÓCHITL (2001) DE MIGUEL GUTIÉRREZ

2026-03-12T19:45:56-05:00

Este artículo aborda la presencia del cine como intertextualidad en la narrativa del escritor peruano Miguel Gutiérrez (1940-2016), muy en especial con su novela El mundo sin Xóchitl (2001), cuyo tema principal es el incesto entre dos hermanos de padre y madre. Sus nombres son Xóchitl y Wences, quienes, a pesar de su corta edad, siempre son conscientes de la falta que cometen. Ellos se refugian en varias ocasiones dentro de un cine llamado “Variedades”, ubicado justo al lado de la vieja casa-mansión donde viven, en el centro de la ciudad de Piura, en la costa norte del Perú. En este cine los hermanos incestuosos disfrutan de una serie de películas antiguas en blanco y negro, propias de su juventud, correspondiente a los años cincuenta del siglo XX, y cuyos títulos son mencionados con gran fascinación por el personaje-narrador de esta historia. De todas estas producciones, sobresalen dos películas, una del director americano Billy Wilder (1906-2002), y otra del director español Luis Buñuel (1900-1983), cuyos argumentos y conflictos guardan relación con otros temas desarrollados dentro de la novela EMSX. Se suma la preferencia personal de este escritor peruano por una película de culto del director ruso Sergei Eisenstein (1898-1948). De esta manera, intentamos demostrar que todos estos discursos cinematográficos se presentan como registros que son adaptados a través de una transducción semiótica dentro del discurso narrativo de la obra de Miguel Gutiérrez, además de considerarse como parte de un aprendizaje que queda como testimonio y memoria personal para este autor.

EL GUION COMO OBRA DE ARTE LITERARIA: CONSIDERACIONES Y APROXIMACIONES PARA UN ANÁLISIS HERMENÉUTICO DEL TEXTO CINEMATOGRÁFICO

2026-03-12T19:45:56-05:00

El guion cinematográfico ha venido ganando relevancia en el ámbito de la discusión académica en los últimos años con diversos estudios que buscan su revaloración como una obra literaria autónoma, separada de la película. Aunque estas investigaciones postulan al guion como un texto con estatuto artístico, aún no existe un enfoque sistemático que detalle las categorías a considerar para su análisis inmanente. En el presente artículo se trabajarán algunas categorías que permitan sistematizar el estudio del guion desde una perspectiva hermenéutica a partir de la premisa de que toda obra de arte debe expresar un sentido de unidad, y cuyos elementos constitutivos se encuentren cohesionados de manera interdependiente y armónica. El estudio plantea consideraciones replicables y objetivas a las que debe atender todo aquel que busque valorar cualitativamente un guion de cine.

LOS DERECHOS HUMANOS EN EL CINE QUE VERSIONA LA OBRA DE MARIO VARGAS LLOSA

2026-03-12T19:45:56-05:00

La literatura de Mario Vargas Llosa, en gran medida, gira en torno a los derechos humanos y cómo estos son vulnerados. Tópicos como el autoritarismo, el quiebre del estado de derecho, el desborde de poder, la crítica a instituciones tradicionales como la escuela, la iglesia, el ejército, etc.; son abordados con tal destreza y profundidad que dejan en evidencia el conocimiento de la sociedad latinoamericana por parte del autor. La construcción de los personajes y la descripción del contexto en que estos se sitúan ha contribuido a que la obra vargasllosiana sea adaptada al cine —en la mayoría de los casos— con buenos resultados. La selección de obras y adaptaciones fílmicas realizada busca explorar el machismo, la prostitución, la dictadura y la corrupción; y cómo cada uno de estos aspectos constituye una forma de violencia que impactará en la vida de los personajes, afectando derechos como la dignidad humana, la libertad, la igualdad, etc.

“AMPLIAR EL CANON IMPLICA CUESTIONAR LA LÓGICA JERÁRQUICA Y CENTRALISTA QUE HA REGULADO SU CONSTRUCCIÓN, Y ABRIR EL CAMPO LITERARIO A MANIFESTACIONES QUE DESESTABILIZAN SUS FRONTERAS TRADICIONALES”

2026-03-12T19:45:56-05:00

Doctora y magister en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Docente del Departamento de Literatura e investigadora del Instituto de Investigaciones Humanísticas de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la misma universidad. Sus líneas de investigación están vinculadas a transnacionalismos andinos, literaturas regionales, literaturas no canónicas, memoria y violencia política, y modernidades alternativas desde el enfoque interdisciplinario de los Estudios culturales.

Miranda, María. Espacios en miniatura. Muestra de poesía contemporánea del Perú. Presentando a 5 poetas de Arequipa

2026-03-12T19:45:56-05:00

María Miranda se ha propuesto rozar el flujo de la poesía escrita y difundida en la Arequipa de este siglo a partir de una brevísima compilación de sus exponentes. Fruto de tal roce es un puñado de poetas que puede contarse con los dedos de una sola mano, pues el título del libro podría haber sido Estos 5; pero, como suele suceder, el ingenio tiende a buscar emblemas que hablen fuerte y claro por uno mismo; era de esperarse que se distinguiera de otras denominaciones, como Estos 13 (1973) de José Miguel Oviedo. De tal manera, Espacios en miniatura apuesta por cinco poetas que han coexistido en el siglo XXI al pie del volcán y cuyos proyectos literarios han respondido tanto a un pluralismo estilístico como a una actividad cultural y profesional.

Fernández Cozman, Camilo. Interculturalidad y sujeto migrante en la poesía de Vallejo, Cisneros y Watanabe

2026-03-12T19:45:56-05:00

La literatura peruana es diversa y compleja; y su vasta obra representa la riqueza cultural de sus diferentes culturas, lenguas y formas de vida. El Perú milenario se trasluce en cada palabra de sus textos. En su proceso literario, confluyen una serie de interacciones y voces que se entrecruzan para construir realidades ficcionales que intentan amalgamar todas las sangres que conforman nuestro país. Por ello, es necesario tener una manera de abordar la comprensión de las letras nacionales, es decir, una metodología que permita al lector desentramar las interrelaciones o fusiones sociales de las ficciones, dado que su sentido proteico se construye en un constante devenir.

Castillo, Luis Alberto. La máquina de hacer poesía. Imprenta, producción y reproducción de poesía en el Perú del siglo XX

2026-03-12T19:45:56-05:00

En líneas generales, los estudios literarios sobre la poesía peruana del siglo XX no han mostrado mayor interés por la(s) máquina(s). En el mejor de los casos, su abordaje ha estado motivado por el estudio de su representación en los textos, mas no por los usos que estas recibieron en el entorno editorial, tan ligado a la producción de la poesía y de la literatura escrita en general. De ese modo, estaríamos ante un espacio aún poco explorado que se configura a partir de la creación poética, el desarrollo tecnológico vinculado a la imprenta, el proletariado gráfico y las experiencias y prácticas editoriales.

Mautino Guillén, Alejandro. La retórica neobarroca y la construcción del discurso erótico en la poesía de Carlos Germán Belli

2026-03-12T19:45:56-05:00

La poesía de Carlos Germán Belli ocupa un lugar singular dentro del canon literario peruano. Perteneciente a la generación del 50, su escritura ha sido examinada desde perspectivas diversas —la alienación del sujeto moderno, la visión burocrática y opresiva del mundo, el desencanto existencial y demás—, pero rara vez desde el eje que articula su propuesta estética de manera más profunda y original, a saber: el discurso erótico y su imbricación con la retórica neobarroca. Es precisamente esta omisión lo que el libro de Alejandro Mautino Guillén, La retórica neobarroca y la construcción del discurso erótico en la poesía de Carlos Germán Belli, se propone subsanar.